Subido por Lucia Khabie
En primera instancia, el miércoles 28 de octubre, en el auditorio de Río de Janeiro se realizará la presentación en vivo de la banda Fran Fine, donde grabaremos un tema en vivo. Contaremos con los equipos del área de Producción Musical, exceptuando la colaboración de cámaras, Marcelo Friedman y dos personas externas al grupo que se puedan encargar de la filmación del mismo.
Durante el show, se sacarán fotos que luego estarán en el DVD interactivo (cabe aclarar, que si el grupo mismo propone fotos que ellos ya tengan, serán aceptadas).
Una vez realizada la presentación, Hernán Paolini y Herán Rojkin se encargarán de terminar la mezcla del demo y pasarán a realizar la mezcla del tema que fue grabado en vivo.
Lucía Khabie y Julieta Grinberg se encargarán de planificar el arte de tapa y de la realización del DVD interactivo.
El día 28 de Octubre, Hernán Rojkin y Paolini se encargarán de la grabación de audio, Julieta Grinberg sacará fotos, y Lucia Khabie realizará parte de iluminación.
martes, 27 de octubre de 2009
martes, 16 de junio de 2009
micrófonos que utilizaremos:
Subido por Lucia Khabie
Para comenzar, debemos tener todo preparado en cuento a microfoneo y conexiones de la mixer y la pachera, así cuando llega la banda no se pierde
demasiado tiempo y comenzamos la grabación lo antes posible.
Hay millones de técnicas de microfoneo, eso varía según el asistente de grabación y la comodidad de los músicos. Lo único que se tiene que tener muy en cuenta, es la separación y control sobre cada uno de los elementos.
Los micrófonos que utilizaremos para la batería son:
2 SM81 para los aéreos.
1 micrófono a presión al bombo.
SM57 para el hi hat.
Se toma cada cuerpo (toms y tacho) de la batería por separado con los micrófonos del set de batería.
Para comenzar, debemos tener todo preparado en cuento a microfoneo y conexiones de la mixer y la pachera, así cuando llega la banda no se pierde
demasiado tiempo y comenzamos la grabación lo antes posible.
Hay millones de técnicas de microfoneo, eso varía según el asistente de grabación y la comodidad de los músicos. Lo único que se tiene que tener muy en cuenta, es la separación y control sobre cada uno de los elementos.
Los micrófonos que utilizaremos para la batería son:
2 SM81 para los aéreos.
1 micrófono a presión al bombo.
SM57 para el hi hat.
Se toma cada cuerpo (toms y tacho) de la batería por separado con los micrófonos del set de batería.
Guitarra:
SM57 para el amplificador de la guitarra.
Bajo:
Se conecta por línea.
Voz:
AKG 414
Cosas que necesitaremos para la grabación:
12 cables canon-canon.
2 cables canon-plug.
2 plug-plug.
3 auriculares.
1 caja para conectar los auriculares.
1 anti pop.
1 cinta de papel.
1 marcador indeleble.
Mezcla de monitoreo:
Se conecta la caja de auriculares en la sala a la salida de auriculares 1.
Se pachea para que por el auxiliar 1 vaya al “L” de amp aur 1.
Grabaremos tanto la batería como el bajo en todas las todas de todos los temas en un principio y luego, la guitarra y por ultimo, la voz.
Durante la grabación, Hernán Paolini estará en el armado y en la computadora mac.
Hernán Rojkin estará en el armado y en el microfoneo.
Lucia Khabie estará en el armado y sacando fotos durante el transcurso de la grabación.
Julieta Grinberg estará en la parte de la filmación.
Cómo abrir el proyecto de Pro Tools.
Una vez prendida la computadora, buscar en la barra de programas que se encuentra en la parte inferior de la pantalla e iniciar el software. Arriba, en la barra de tareas, poner “nuevo proyecto” y crear una carpeta en proyecto final sexto año 2009. A partir de ese momento, abrir la cantidad de tracks que se necesiten y setear tanto la entrada al canal como la salida en la consola.
jueves, 11 de junio de 2009
Planificación de la charla con la banda “Lenines”
subido por Lucia Khabie
En cuanto a la grabación:
Para comenzar, debemos preguntarle cuántos temas tienen preparados para comenzar la realización y que si necesitan ensayo alguno, que lo prevean antes de la grabación así es mucho más fructífera la grabación. Luego, plantear cuáles efectos ellos preferirían usar y para cuáles temas deberán ser aplicados.
Es muy importante combinar previamente los horarios: tanto los suyos, como los nuestros, para una mejor coordinación y organización como así también la preferencia de equipos de la banda, es decir, si ellos tienen la preferencia de traer sus equipos o utilizar libremente los que le brindamos desde la escuela.
En la entrevista debemos tener en cuenta los siguientes tópicos:
- Compromiso de asistencia.
- Grabación: el orden que ellos prefieren grabar los temas, y cómo es que quieren comenzar con la misma.
- Poner en claro qué sonido quieren lograr, me refiero a que su buscaban algo en particular.
- Comentar que después de la grabación vamos a necesitar que al menos un integrante esté presente en el proceso de mezcla para que sea el “vocero” de la banda para con el resto de los integrantes.
- Hablar con respecto a la presentación del proyecto.
En cuanto al DVD a realizar:
Estamos abiertos en todo lo que tenga que ver con en DVD, pero sin dejar de lado la propuesta que le plantearemos:
Una posibilidad es realizar un DVD que contenga todo el show en vivo, es decir, el recital muy bien editado y presentado.
Por otro lado, una posible propuesta es realizar un DVD que contenga toda la etapa de la creación de la banda, combinándolo a su vez con imágenes de la misma y que ese DVD esté musicalizado por el mismo grupo.
En cuanto a la grabación:
Para comenzar, debemos preguntarle cuántos temas tienen preparados para comenzar la realización y que si necesitan ensayo alguno, que lo prevean antes de la grabación así es mucho más fructífera la grabación. Luego, plantear cuáles efectos ellos preferirían usar y para cuáles temas deberán ser aplicados.
Es muy importante combinar previamente los horarios: tanto los suyos, como los nuestros, para una mejor coordinación y organización como así también la preferencia de equipos de la banda, es decir, si ellos tienen la preferencia de traer sus equipos o utilizar libremente los que le brindamos desde la escuela.
En la entrevista debemos tener en cuenta los siguientes tópicos:
- Compromiso de asistencia.
- Grabación: el orden que ellos prefieren grabar los temas, y cómo es que quieren comenzar con la misma.
- Poner en claro qué sonido quieren lograr, me refiero a que su buscaban algo en particular.
- Comentar que después de la grabación vamos a necesitar que al menos un integrante esté presente en el proceso de mezcla para que sea el “vocero” de la banda para con el resto de los integrantes.
- Hablar con respecto a la presentación del proyecto.
En cuanto al DVD a realizar:
Estamos abiertos en todo lo que tenga que ver con en DVD, pero sin dejar de lado la propuesta que le plantearemos:
Una posibilidad es realizar un DVD que contenga todo el show en vivo, es decir, el recital muy bien editado y presentado.
Por otro lado, una posible propuesta es realizar un DVD que contenga toda la etapa de la creación de la banda, combinándolo a su vez con imágenes de la misma y que ese DVD esté musicalizado por el mismo grupo.
viernes, 5 de junio de 2009
Informe Proyecto Final: Coordinación de la productora.
Subido por: Lucia Khabie.
Una vez decidido el proyecto a realizar, Hernán Rojkin propuso una banda de Rock para producirla. La escuchamos, y luego de la aprobación del grupo, me encargué de verificar que todos los ámbitos de estudio estén disponibles para la realización de diferentes tareas.
Continué con la creación del Blog. Subí la primera y la segunda actividad que la fuimos realizando entre el grupo. Surgió un pequeño inconveniente: nos dimos cuenta que habíamos mezclado información en las respuestas, entonces tuve que volver a subir la mayor parte de las cosas prolijamente para un mejor entendimiento del contenido. Una vez dada la consigna de que cada uno debía investigar sobre el rol que ocupa en la productora, me ocupé de que cada integrante lo esté haciendo y, cuando concluya, me lo mandara así lo subía al blog.
Con respecto a la banda en cuestión, nos estamos comunicando para poder tener una cita con ellas.
Una vez decidido el proyecto a realizar, Hernán Rojkin propuso una banda de Rock para producirla. La escuchamos, y luego de la aprobación del grupo, me encargué de verificar que todos los ámbitos de estudio estén disponibles para la realización de diferentes tareas.
Continué con la creación del Blog. Subí la primera y la segunda actividad que la fuimos realizando entre el grupo. Surgió un pequeño inconveniente: nos dimos cuenta que habíamos mezclado información en las respuestas, entonces tuve que volver a subir la mayor parte de las cosas prolijamente para un mejor entendimiento del contenido. Una vez dada la consigna de que cada uno debía investigar sobre el rol que ocupa en la productora, me ocupé de que cada integrante lo esté haciendo y, cuando concluya, me lo mandara así lo subía al blog.
Con respecto a la banda en cuestión, nos estamos comunicando para poder tener una cita con ellas.
martes, 2 de junio de 2009
Productor discografico musical (Hernán rojkin)
En la industria musical, un productor discográfico (o productor musical) juega varios papeles, como controlar las sesiones de grabación, el instruir y el guiar a los intérpretes, y el supervisar la grabación, la mezcla, y el proceso de masterización. Estas han sido algunas de las principales funciones de los productores desde la creación de la grabación de sonido, pero en la segunda mitad del siglo XX los productores han tomado un mayor papel empresarial
El productor musical organiza y supervisa las sesiones de grabación, paga a los técnicos, músicos y arreglistas y algunas veces escogía material para el artista. En la mitad de la década de los 50 emergió una nueva categoría: la de los productores independientes. Este cambio fue facilitado por la introducción de la tecnología de grabación de cinta magnética de alta fidelidad, que alteró considerablemente los procesos y la economía de la grabación de música. A diferencia de los antiguos estudios, que eran parecidos a una "tienda cerrada", estos nuevos estudios podían ser usados por cualquier artista no asociado a las grandes casas discográficas.
- controlar las sesiones de grabación: se organiza una entrevista con la banda previa a la grabación donde se elige, la cantidad de temas a grabar, como se quieren grabar y los tiempos que llevaría la grabación. También los arreglos musicales que se les podría agregar a los temas según el interés de la banda y el genero.
- Guiar a los intérpretes: se guía a la banda como hacia el estilo que se quiere lograr y hacia el sonido exacto y original de la banda.
- Supervisar la grabación: se exige que todo lo que se grabe sea como lo planeado en la pre producción, (en la reunión previa).El tipo de micrófonos, de instrumentos, amplificadores, etc.
- Mezclas y procesos de masterización: Hay quien opina que la masterización no existe, que es un parche a una mala mezcla. Realmente, aunque no estoy totalmente de acuerdo, no deja de tener razón. En general, una buena mezcla requiere un proceso posterior mínimo. El problema es que, durante el proceso de la mezcla, se tiende a equilibrar unas pistas con otras sin tener claro cómo debe sonar el conjunto ?acrecentado por la fatiga auditiva?. Esto se evitaría en gran medida teniendo una pista como referencia constante durante la mezcla o usando un analizador de espectros.Entonces, ¿cuál es el objetivo de la masterización? En primer lugar, conseguir uniformidad entre las pistas, de forma que no existan grandes diferencias de sonido dentro de un mismo trabajo; conseguir que suenen igual en cualquier equipo de audio, corrigiendo picos que han pasado desapercibidos en los monitores de referencia usados en las mezclas; y ganar algunos dB de volumen medio. En este último punto hay una gran polémica, pero esta nueva tendencia de apurar al máximo el volumen de una canción tiene su explicación en la psicoacústica. Para el oído humano, una canción que tiene más volumen que otra es percibida como mejor de forma inconsciente. Este curioso efecto es el motivo por el que se tiende a comprimir y limitar al máximo posible cada pista, consiguiendo, en muchos casos, que la pieza pierda toda la dinámica, siendo este un terrible error.Propongo una situación real y habitual: acabas de terminar de mezclar unos temas y te gustaría que sonasen correctamente en cualquier sistema de audio y que tuvieran coherencia entre ellas. Sin duda necesitan una masterización, un ajuste común y preciso. Por tanto, coges tus pistas y las cargas en tu editor de audio y te dispones con tus bien conocidos monitores de campo cercano a masterizarlas... Sin duda estás comiendo de entrada tres errores bastante importantes: primero, nunca se debe masterizar sin descansar los oidos. Unos oídos viciados tenderán a destacar frecuencias en la mezcla; en segundo lugar, unos monitores de campo cercano no son lo más apropiado para masterizar, al no ofrecer una respuesta clara y amplia de todo el espectro; y en tercer lugar, tú no deberías nunca masterizar tus propias mezclas, puesto que hay detalles que ya pasas por alto por el vicio de escucharlos una y otra vez. Por tanto, lo mejor es recurrir a un buen profesional siempre que se pueda. La normalizaciónUno de los objetivos principales de la masterización de un disco es que las canciones sean percibidas a un mismo nivel medio. Cuando empiezas el ajuste de varias pistas, el primer paso lógico es normalizarlas de forma que el pico de volumen más grande coincida con el máximo permitido. En principio esto es innecesario puesto que, mediante la compresión y limitación, vamos a ajustar las pistas para que suenen todas a un volumen medio similar y al normalizar podemos perder sutilezas. Sólo cuando una pista muestre un volumen demasiado bajo se requeriría una normalización. Además, en ese caso, si la pista fue mezclada a 16 bits, la normalización puede aumentar el nivel general del ruido de la pista, con lo que es más conveniente volver a la mezcla y subir el nivel de la mezcla.Compresión multibandaCon un compresor multibanda se pueden hacer ajustes muy precisos sobre las distintas bandas. Son útiles para destacar o atenuar instrumentos o frecuencias descontroladas. La diferencia más importante con la ecualización es que la ecualización recorta las frecuencias seleccionadas en todos los casos, mientras que un compresor ajustado a una banda de frecuencias sólo actuará cuando el volumen de esa banda supera el umbral establecido. El compresor multibanda es muy útil para retocar el equilibrio espectral, pero adquiere su mayor esplendor cuando se usa en modo M-S.
Software de masterizaciónComo comenté al principio del artículo, las soluciones en software para masterización ofrecen mayores ventajas que sus equivalentes en hardware. Realmente, se puede masterizar con cualquier programa que permita añadir plugins de efectos y modificar sus parámetros en tiempo real, con lo que abre mucho nuestro abanico, pudiendo ser desde un secuenciador (Pro Tools, Nuendo, Logic, etc.) hasta un editor de audio (Spark, WaveLab, SoundForge, etc.) o un programa especializado (T-Racks).Entre los editores de audio, los más especializados son Spark y WaveLab. Spark permite el ruteo de la señal a través de distintos efectos, pudiendo separar los canales y procesarlos independientemente de formas muy complejas. WaveLab trae un rack que permite la carga de varios efectos simultáneos y tienes opciones avanzadas de análisis del audio. Existen otras opciones como Peak o SoundForge, pero dan menos facilidades a la hora de masterizar.
El productor musical organiza y supervisa las sesiones de grabación, paga a los técnicos, músicos y arreglistas y algunas veces escogía material para el artista. En la mitad de la década de los 50 emergió una nueva categoría: la de los productores independientes. Este cambio fue facilitado por la introducción de la tecnología de grabación de cinta magnética de alta fidelidad, que alteró considerablemente los procesos y la economía de la grabación de música. A diferencia de los antiguos estudios, que eran parecidos a una "tienda cerrada", estos nuevos estudios podían ser usados por cualquier artista no asociado a las grandes casas discográficas.
- controlar las sesiones de grabación: se organiza una entrevista con la banda previa a la grabación donde se elige, la cantidad de temas a grabar, como se quieren grabar y los tiempos que llevaría la grabación. También los arreglos musicales que se les podría agregar a los temas según el interés de la banda y el genero.
- Guiar a los intérpretes: se guía a la banda como hacia el estilo que se quiere lograr y hacia el sonido exacto y original de la banda.
- Supervisar la grabación: se exige que todo lo que se grabe sea como lo planeado en la pre producción, (en la reunión previa).El tipo de micrófonos, de instrumentos, amplificadores, etc.
- Mezclas y procesos de masterización: Hay quien opina que la masterización no existe, que es un parche a una mala mezcla. Realmente, aunque no estoy totalmente de acuerdo, no deja de tener razón. En general, una buena mezcla requiere un proceso posterior mínimo. El problema es que, durante el proceso de la mezcla, se tiende a equilibrar unas pistas con otras sin tener claro cómo debe sonar el conjunto ?acrecentado por la fatiga auditiva?. Esto se evitaría en gran medida teniendo una pista como referencia constante durante la mezcla o usando un analizador de espectros.Entonces, ¿cuál es el objetivo de la masterización? En primer lugar, conseguir uniformidad entre las pistas, de forma que no existan grandes diferencias de sonido dentro de un mismo trabajo; conseguir que suenen igual en cualquier equipo de audio, corrigiendo picos que han pasado desapercibidos en los monitores de referencia usados en las mezclas; y ganar algunos dB de volumen medio. En este último punto hay una gran polémica, pero esta nueva tendencia de apurar al máximo el volumen de una canción tiene su explicación en la psicoacústica. Para el oído humano, una canción que tiene más volumen que otra es percibida como mejor de forma inconsciente. Este curioso efecto es el motivo por el que se tiende a comprimir y limitar al máximo posible cada pista, consiguiendo, en muchos casos, que la pieza pierda toda la dinámica, siendo este un terrible error.Propongo una situación real y habitual: acabas de terminar de mezclar unos temas y te gustaría que sonasen correctamente en cualquier sistema de audio y que tuvieran coherencia entre ellas. Sin duda necesitan una masterización, un ajuste común y preciso. Por tanto, coges tus pistas y las cargas en tu editor de audio y te dispones con tus bien conocidos monitores de campo cercano a masterizarlas... Sin duda estás comiendo de entrada tres errores bastante importantes: primero, nunca se debe masterizar sin descansar los oidos. Unos oídos viciados tenderán a destacar frecuencias en la mezcla; en segundo lugar, unos monitores de campo cercano no son lo más apropiado para masterizar, al no ofrecer una respuesta clara y amplia de todo el espectro; y en tercer lugar, tú no deberías nunca masterizar tus propias mezclas, puesto que hay detalles que ya pasas por alto por el vicio de escucharlos una y otra vez. Por tanto, lo mejor es recurrir a un buen profesional siempre que se pueda. La normalizaciónUno de los objetivos principales de la masterización de un disco es que las canciones sean percibidas a un mismo nivel medio. Cuando empiezas el ajuste de varias pistas, el primer paso lógico es normalizarlas de forma que el pico de volumen más grande coincida con el máximo permitido. En principio esto es innecesario puesto que, mediante la compresión y limitación, vamos a ajustar las pistas para que suenen todas a un volumen medio similar y al normalizar podemos perder sutilezas. Sólo cuando una pista muestre un volumen demasiado bajo se requeriría una normalización. Además, en ese caso, si la pista fue mezclada a 16 bits, la normalización puede aumentar el nivel general del ruido de la pista, con lo que es más conveniente volver a la mezcla y subir el nivel de la mezcla.Compresión multibandaCon un compresor multibanda se pueden hacer ajustes muy precisos sobre las distintas bandas. Son útiles para destacar o atenuar instrumentos o frecuencias descontroladas. La diferencia más importante con la ecualización es que la ecualización recorta las frecuencias seleccionadas en todos los casos, mientras que un compresor ajustado a una banda de frecuencias sólo actuará cuando el volumen de esa banda supera el umbral establecido. El compresor multibanda es muy útil para retocar el equilibrio espectral, pero adquiere su mayor esplendor cuando se usa en modo M-S.
Software de masterizaciónComo comenté al principio del artículo, las soluciones en software para masterización ofrecen mayores ventajas que sus equivalentes en hardware. Realmente, se puede masterizar con cualquier programa que permita añadir plugins de efectos y modificar sus parámetros en tiempo real, con lo que abre mucho nuestro abanico, pudiendo ser desde un secuenciador (Pro Tools, Nuendo, Logic, etc.) hasta un editor de audio (Spark, WaveLab, SoundForge, etc.) o un programa especializado (T-Racks).Entre los editores de audio, los más especializados son Spark y WaveLab. Spark permite el ruteo de la señal a través de distintos efectos, pudiendo separar los canales y procesarlos independientemente de formas muy complejas. WaveLab trae un rack que permite la carga de varios efectos simultáneos y tienes opciones avanzadas de análisis del audio. Existen otras opciones como Peak o SoundForge, pero dan menos facilidades a la hora de masterizar.
Información de video (Julieta Grinberg)
¿Cómo hacer un video clip?
· Con video
o Utilizando un videocámara
o Escribir el argumento
o Filmar
o Adquisición
o Montaje de video
· Con imágenes
o Con imágenes
o Montaje de video
o Programas para hacer un "slide-show”
· A partir de videos e imágenes
· Conclusión
Utilizando un videocámara
Para utilizar una videocámara es necesario conocer sus funciones básicas.
Antes de comenzar asegúrate de tener la batería cargada, adicionalmente también puedes tener una segunda batería cargada. Lo mismo con los cassettes o DVDs, el medio que la videocámara utilice. Siempre tener uno demás en caso de que el primero no funcione.
Escribir el argumento
La realización de un video clip debe disponer de una medida de tiempo previamente determinada. Elegir un tema (por ejemplo: las flores), tu argumento se compondrá de un inicio y un final del video clip. Entre estos dos puntos, deberás organizar el desarrollo de las secuencias a tu gusto.Podrás ordenar el desarrollo del videoclip en función de diversas características, basadas en tu creatividad. Algunos ejemplos:
· El color de las flores (sucesión de colores),
· Los lugares (sucesión de flores: de ciudades, de la planicie, de la montaña),
· Los tipos (margaritas, rosas, amapolas, etc.)
También puedes escribir tu argumento, simplemente, en función de la cronología de las tomas que has hecho. Tambien puede hacerse un “storyboard”, es decir, un esquema dibujado en el que se plasman las tomas que luego serán filmadas.
Filmar
Ya que la duración de tu argumento se limita a la duración de la música que elegiste (por ejemplo: 5 minutos), se te recomienda que realices tomas (secuencias) de corta duración (por ejemplo: 30 segundos por toma). De este modo, tus secuencias podrán ser numerosas, lo que te permitirá tener una mayor cantidad de tomas de donde podrás seleccionar las que tengan una mejor calidad de filmación.
Para la realización de las tomas: saber de encuadre, iluminación básica, zoom. Esto hará que tus imágenes sean similares en cuanto a calidad, y luego puedan ensamblarse fácilmente en el montaje final. Incluso, las tomas deberían coincidir con ciertos efectos musicales (golpes de bombo, gritos, un platillo, etc.).
Adquisición
La adquisición de tus secuencias de video al PC puede ser hecha con una conexión directa (USB, 1394) si dispones de una videocámara digital.
En el caso de una videocámara clásica o DV, deberás utilizar una tarjeta (interna o externa (caja USB)) de adquisición de video y un programa que controle tu equipo.
El software que viene con tu videocámara también puede cumplir esta función (ver el folleto de uso de tu equipo).
Montaje de video
El montaje de video de un video clip simple de 5 minutos de duración puede ser hecho con un programa de montaje (o de edición). Una vez que tus secuencias estén en el disco duro de tu PC, sólo tienes que importarlas a tu programa de montaje.Un programa de montaje también puede ser entregado con tu videocámara. También puedes realizar el montaje con un programa de fácil uso como Windows Maker por ejemplo (para los sistemas de Microsoft).
· Importa tus secuencias de video, música, al programa de montaje,
· Coloca la música en la “time-line” (línea de tiempo),
· Coloca las secuencias de video en el orden elegido en tu argumento.
Una ventana de visualización final te permitirá ver rápidamente tu montaje actual. Agrega las transiciones de inicio, fin, así como las transiciones que permitirán leer todas tus secuencias. Observa el resultado en la ventana de visualización.
Con respecto al sonido, si es preciso agregar efectos (caídas, golpes, voces de radio, etc.) hacerlo antes de pasar al siguiente paso. Importar los clips y hacerlos coincidir con los eventos en la línea de tiempo. Puede editarse con programas como Cool Edit, Wave Pad, o si se dispone de él, Adobe audition o Sony Sound Forge, entre otros. La duración de tu montaje de video debe corresponder a la duración de la música que elegiste.
Una gama intermedia de programas te pueden permitir progresar. Existen también programas mas elaborados pero su uso es un poco más complicado, como Adobe Premiere.
El procedimiento es el mismo para imágenes o fotos. Tu programa de montaje te permite también obtener imágenes, fijarles una tiempo para que aparezcan en la pantalla (por ejemplo: 5 segundos de aparición por imagen). La creación de un video clip a partir de fotos o imágenes da como resultado un archivo de video. Montaje de video * Importa tus imágenes, música, al programa de montaje, * Coloca la música en la “time-line” (línea de tiempo), * Coloca las imágenes en el orden elegido de tu argumento.
Si estas conforme con el resultado, sólo te queda exportar el montaje realizado en un sólo archivo de audio/video. La exportación se hará en el formato que prefieras (.avi, .mpg, .wmv) después de haberle dado un nombre al archivo.
Formatos de video:
DVDrip: es copiar una película DVD con la misma calidad pero sin menus, extras ni opción de idioma. (Fuente Yahoo)
DivX: es un formato de video que funciona sobre los sistemas operativos Windows y MacOS actuales y que, combinado con la compresión de audio MP3, consigue una alta calidad de imagen superior a la del VHS (Fuente Wikipedia).
XviD: es un codec de video compatible con MPEG4 y la gran alternativa a Divx. Lo que promete es: superar la calidad de Divx (en cualquiera de sus versiones) y convertirse en un encoder de referencia, 100% compatible con MPEG4. (Fuente www.divx-deux.com)
Avi: El formato AVI (Audio Video Interleave) es el formato standard de video digital. Su funcionamiento es muy simple pues almacena la información por capas, guardando una capa de video seguida por una de audio. Cuando capturamos video hacia nuestra computadora llega en formato AVI. Puede generar archivos muy grandes y de difícil manejo. (Fuente Maestrosdelweb) (Utilizado en el mini-proyecto de edición del acto del 25 de mayo)
MPEG: El formato MPEG (Moving Picture Experts Group) es un standard para compresión de video y de audio. Al ser creado se establecieron 4 tipos de MPEGs, MPEG-1, MPEG-2, MPEG-3 y MPEG-4. Cada uno de estos según su calidad. De aquí nace el popular formato MP3 para audio. (Fuente Maestrosdelweb)
ASF: Advanced Streaming Format (o ASF, posteriormente renombrado a Advanced Systems Format) es un contenedor multimedia de audio y video digital propiedad de Microsoft, diseñado especialmente para el streaming. El formato no especifica cómo debe ser codificado el video o audio, en vez de eso sólo especifica la estructura del flujo de video/audio. Lo que esto significa es que los archivos ASF pueden codificarse con prácticamente cualquier codec de audio/video sin que deje de ser formato ASF. Esta función es similar a la llevada a cabo por los formatos QuickTime, AVI u Ogg. Los tipos de archivo más comunes contenidos en un archivo ASF son Windows Media Audio (WMA) y Windows Media Video (WMV). (Fuente Wikipedia)
RatDVD: Es un DVD comprimido que conserva toda la calidad del DVD original y que ocupa 4 veces menos espacio que el original DVD. Facilita la subida o descarga y el almacenamiento reduciendo el tiempo de estas labores. En definitiva es un compresor de DVD que al descomprimirlo con el programa RatDVD vuelve a ser el DVD original sin haber perdido nada de su contenido y calidad. (Fuente http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1875667/RatDVD-El-DVD-comprimido.html)
MOV: es una instrucción en el lenguaje ensamblador de la mayoría de procesadores, cuyo propósito es la transferencia de datos entre celdas de memoria o registros del procesador. Adicionalmente mov también permite el uso de datos absolutos, como por ejemplo mover el número 10 a un registro del procesador. Está disponible en procesadores intel pentium, amd y sparc entre muchos otros, es a la práctica, una instrucción de ensamblador básica en cualquier procesador. Adicionalmente, en el sistema operativo Windows de Microsoft, los archivos asociados a Quicktime tienen la extensión mov. (Fuente Wikipedia)
Rmvb: es la sigla de Real Media Variable Bitrate. Es un formato de contenedor multimedia desarrollado por RealNetworks a partir del formato RealMedia. Se diferencia del original en su capacidad para almacenar flujos de datos con bitrate variable en vez de constante. Su extensión es .rmvb (real media variable bitrate) y, usado habitualmente con los códecs de vídeo y audio RealVideo y RealAudio, se consigue un tamaño de archivo más pequeño que con formatos como MPEG. De esta forma, se mantiene una calidad similar con mayor razón de compresión. (Fuente Wikipedia)
Ogg: es un formato de archivo contenedor multimedia, desarrollado por la Fundación Xiph.org y es el formato nativo para los códecs multimedia que también desarrolla Xiph.org. El formato es libre de patentes y abierto al igual que toda la tecnología de Xiph.org, diseñado para dar un alto grado de eficiencia en el "streaming" y la compresión de archivos. (Fuente Wikipedia)
Streaming: es un término que se refiere a ver u oír un archivo directamente en una página web sin necesidad de descargarlo antes al ordenador. Se podría describir como "hacer clic y obtener". En términos más complejos podría decirse que describe una estrategia sobre demanda para la distribución de contenido multimedia a través del internet. Este tipo de tecnología permite que se almacenen en un búfer lo que se va escuchando o viendo. (Fuente Wikipedia)
Códec: es una abreviatura de Compresor-Descompresor. Describe una especificación desarrollada en software, hardware o una combinación de ambos, capaz de transformar un archivo con un flujo de datos (stream) o una señal. Los códecs pueden codificar el flujo o la señal (a menudo para la transmisión, el almacenaje o el cifrado) y recuperarlo o descifrarlo del mismo modo para la reproducción o la manipulación en un formato más apropiado para estas operaciones. Los códecs son usados a menudo en videoconferencias y emisiones de medios de comunicación. (Fuente Wikipedia)
SVCD: o Super Video CD, es un simple CD grabado en un formato especial, que contiene video MPEG2, es decir, el mismo sistema de compresión usado en un DVD. (Fuente www.divx-deux.com)
VCD: Video CD, Compact Disc Digital Video es un formato estándar para almacenamiento de vídeo en un disco compacto. Se pueden reproducir Video CD en reproductores adecuados, ordenadores personales y muchos reproductores de DVD. En general, la calidad es comparable a la del formato VHS, aunque los efectos de la compresión pueden ser apreciables en algunos casos. (Fuente Wikipedia)
VCD-R: CD de solo lectura - Se puede grabar en él solo una vez.
VCD-RW: CD de lectura y escritura, o sea que permite su reproducción y también grabar en el, borrar y volver a grabar.
· Con video
o Utilizando un videocámara
o Escribir el argumento
o Filmar
o Adquisición
o Montaje de video
· Con imágenes
o Con imágenes
o Montaje de video
o Programas para hacer un "slide-show”
· A partir de videos e imágenes
· Conclusión
Utilizando un videocámara
Para utilizar una videocámara es necesario conocer sus funciones básicas.
Antes de comenzar asegúrate de tener la batería cargada, adicionalmente también puedes tener una segunda batería cargada. Lo mismo con los cassettes o DVDs, el medio que la videocámara utilice. Siempre tener uno demás en caso de que el primero no funcione.
Escribir el argumento
La realización de un video clip debe disponer de una medida de tiempo previamente determinada. Elegir un tema (por ejemplo: las flores), tu argumento se compondrá de un inicio y un final del video clip. Entre estos dos puntos, deberás organizar el desarrollo de las secuencias a tu gusto.Podrás ordenar el desarrollo del videoclip en función de diversas características, basadas en tu creatividad. Algunos ejemplos:
· El color de las flores (sucesión de colores),
· Los lugares (sucesión de flores: de ciudades, de la planicie, de la montaña),
· Los tipos (margaritas, rosas, amapolas, etc.)
También puedes escribir tu argumento, simplemente, en función de la cronología de las tomas que has hecho. Tambien puede hacerse un “storyboard”, es decir, un esquema dibujado en el que se plasman las tomas que luego serán filmadas.
Filmar
Ya que la duración de tu argumento se limita a la duración de la música que elegiste (por ejemplo: 5 minutos), se te recomienda que realices tomas (secuencias) de corta duración (por ejemplo: 30 segundos por toma). De este modo, tus secuencias podrán ser numerosas, lo que te permitirá tener una mayor cantidad de tomas de donde podrás seleccionar las que tengan una mejor calidad de filmación.
Para la realización de las tomas: saber de encuadre, iluminación básica, zoom. Esto hará que tus imágenes sean similares en cuanto a calidad, y luego puedan ensamblarse fácilmente en el montaje final. Incluso, las tomas deberían coincidir con ciertos efectos musicales (golpes de bombo, gritos, un platillo, etc.).
Adquisición
La adquisición de tus secuencias de video al PC puede ser hecha con una conexión directa (USB, 1394) si dispones de una videocámara digital.
En el caso de una videocámara clásica o DV, deberás utilizar una tarjeta (interna o externa (caja USB)) de adquisición de video y un programa que controle tu equipo.
El software que viene con tu videocámara también puede cumplir esta función (ver el folleto de uso de tu equipo).
Montaje de video
El montaje de video de un video clip simple de 5 minutos de duración puede ser hecho con un programa de montaje (o de edición). Una vez que tus secuencias estén en el disco duro de tu PC, sólo tienes que importarlas a tu programa de montaje.Un programa de montaje también puede ser entregado con tu videocámara. También puedes realizar el montaje con un programa de fácil uso como Windows Maker por ejemplo (para los sistemas de Microsoft).
· Importa tus secuencias de video, música, al programa de montaje,
· Coloca la música en la “time-line” (línea de tiempo),
· Coloca las secuencias de video en el orden elegido en tu argumento.
Una ventana de visualización final te permitirá ver rápidamente tu montaje actual. Agrega las transiciones de inicio, fin, así como las transiciones que permitirán leer todas tus secuencias. Observa el resultado en la ventana de visualización.
Con respecto al sonido, si es preciso agregar efectos (caídas, golpes, voces de radio, etc.) hacerlo antes de pasar al siguiente paso. Importar los clips y hacerlos coincidir con los eventos en la línea de tiempo. Puede editarse con programas como Cool Edit, Wave Pad, o si se dispone de él, Adobe audition o Sony Sound Forge, entre otros. La duración de tu montaje de video debe corresponder a la duración de la música que elegiste.
Una gama intermedia de programas te pueden permitir progresar. Existen también programas mas elaborados pero su uso es un poco más complicado, como Adobe Premiere.
El procedimiento es el mismo para imágenes o fotos. Tu programa de montaje te permite también obtener imágenes, fijarles una tiempo para que aparezcan en la pantalla (por ejemplo: 5 segundos de aparición por imagen). La creación de un video clip a partir de fotos o imágenes da como resultado un archivo de video. Montaje de video * Importa tus imágenes, música, al programa de montaje, * Coloca la música en la “time-line” (línea de tiempo), * Coloca las imágenes en el orden elegido de tu argumento.
Si estas conforme con el resultado, sólo te queda exportar el montaje realizado en un sólo archivo de audio/video. La exportación se hará en el formato que prefieras (.avi, .mpg, .wmv) después de haberle dado un nombre al archivo.
Formatos de video:
DVDrip: es copiar una película DVD con la misma calidad pero sin menus, extras ni opción de idioma. (Fuente Yahoo)
DivX: es un formato de video que funciona sobre los sistemas operativos Windows y MacOS actuales y que, combinado con la compresión de audio MP3, consigue una alta calidad de imagen superior a la del VHS (Fuente Wikipedia).
XviD: es un codec de video compatible con MPEG4 y la gran alternativa a Divx. Lo que promete es: superar la calidad de Divx (en cualquiera de sus versiones) y convertirse en un encoder de referencia, 100% compatible con MPEG4. (Fuente www.divx-deux.com)
Avi: El formato AVI (Audio Video Interleave) es el formato standard de video digital. Su funcionamiento es muy simple pues almacena la información por capas, guardando una capa de video seguida por una de audio. Cuando capturamos video hacia nuestra computadora llega en formato AVI. Puede generar archivos muy grandes y de difícil manejo. (Fuente Maestrosdelweb) (Utilizado en el mini-proyecto de edición del acto del 25 de mayo)
MPEG: El formato MPEG (Moving Picture Experts Group) es un standard para compresión de video y de audio. Al ser creado se establecieron 4 tipos de MPEGs, MPEG-1, MPEG-2, MPEG-3 y MPEG-4. Cada uno de estos según su calidad. De aquí nace el popular formato MP3 para audio. (Fuente Maestrosdelweb)
ASF: Advanced Streaming Format (o ASF, posteriormente renombrado a Advanced Systems Format) es un contenedor multimedia de audio y video digital propiedad de Microsoft, diseñado especialmente para el streaming. El formato no especifica cómo debe ser codificado el video o audio, en vez de eso sólo especifica la estructura del flujo de video/audio. Lo que esto significa es que los archivos ASF pueden codificarse con prácticamente cualquier codec de audio/video sin que deje de ser formato ASF. Esta función es similar a la llevada a cabo por los formatos QuickTime, AVI u Ogg. Los tipos de archivo más comunes contenidos en un archivo ASF son Windows Media Audio (WMA) y Windows Media Video (WMV). (Fuente Wikipedia)
RatDVD: Es un DVD comprimido que conserva toda la calidad del DVD original y que ocupa 4 veces menos espacio que el original DVD. Facilita la subida o descarga y el almacenamiento reduciendo el tiempo de estas labores. En definitiva es un compresor de DVD que al descomprimirlo con el programa RatDVD vuelve a ser el DVD original sin haber perdido nada de su contenido y calidad. (Fuente http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1875667/RatDVD-El-DVD-comprimido.html)
MOV: es una instrucción en el lenguaje ensamblador de la mayoría de procesadores, cuyo propósito es la transferencia de datos entre celdas de memoria o registros del procesador. Adicionalmente mov también permite el uso de datos absolutos, como por ejemplo mover el número 10 a un registro del procesador. Está disponible en procesadores intel pentium, amd y sparc entre muchos otros, es a la práctica, una instrucción de ensamblador básica en cualquier procesador. Adicionalmente, en el sistema operativo Windows de Microsoft, los archivos asociados a Quicktime tienen la extensión mov. (Fuente Wikipedia)
Rmvb: es la sigla de Real Media Variable Bitrate. Es un formato de contenedor multimedia desarrollado por RealNetworks a partir del formato RealMedia. Se diferencia del original en su capacidad para almacenar flujos de datos con bitrate variable en vez de constante. Su extensión es .rmvb (real media variable bitrate) y, usado habitualmente con los códecs de vídeo y audio RealVideo y RealAudio, se consigue un tamaño de archivo más pequeño que con formatos como MPEG. De esta forma, se mantiene una calidad similar con mayor razón de compresión. (Fuente Wikipedia)
Ogg: es un formato de archivo contenedor multimedia, desarrollado por la Fundación Xiph.org y es el formato nativo para los códecs multimedia que también desarrolla Xiph.org. El formato es libre de patentes y abierto al igual que toda la tecnología de Xiph.org, diseñado para dar un alto grado de eficiencia en el "streaming" y la compresión de archivos. (Fuente Wikipedia)
Streaming: es un término que se refiere a ver u oír un archivo directamente en una página web sin necesidad de descargarlo antes al ordenador. Se podría describir como "hacer clic y obtener". En términos más complejos podría decirse que describe una estrategia sobre demanda para la distribución de contenido multimedia a través del internet. Este tipo de tecnología permite que se almacenen en un búfer lo que se va escuchando o viendo. (Fuente Wikipedia)
Códec: es una abreviatura de Compresor-Descompresor. Describe una especificación desarrollada en software, hardware o una combinación de ambos, capaz de transformar un archivo con un flujo de datos (stream) o una señal. Los códecs pueden codificar el flujo o la señal (a menudo para la transmisión, el almacenaje o el cifrado) y recuperarlo o descifrarlo del mismo modo para la reproducción o la manipulación en un formato más apropiado para estas operaciones. Los códecs son usados a menudo en videoconferencias y emisiones de medios de comunicación. (Fuente Wikipedia)
SVCD: o Super Video CD, es un simple CD grabado en un formato especial, que contiene video MPEG2, es decir, el mismo sistema de compresión usado en un DVD. (Fuente www.divx-deux.com)
VCD: Video CD, Compact Disc Digital Video es un formato estándar para almacenamiento de vídeo en un disco compacto. Se pueden reproducir Video CD en reproductores adecuados, ordenadores personales y muchos reproductores de DVD. En general, la calidad es comparable a la del formato VHS, aunque los efectos de la compresión pueden ser apreciables en algunos casos. (Fuente Wikipedia)
VCD-R: CD de solo lectura - Se puede grabar en él solo una vez.
VCD-RW: CD de lectura y escritura, o sea que permite su reproducción y también grabar en el, borrar y volver a grabar.
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